即便你不了解闻宇作为“收藏家”的身份和趣味，也一定和他有过千丝万缕的交集。
闻宇的另一个身份是全球最大的羊毛企业负责人，他的公司是杰尼亚、Loro Piana、Max Mara、优衣库、海澜之家、雅戈尔等品牌的原料供应商。这些我们生活中常接触或消费的品牌，生产线源头就出自闻宇执掌的位于澳大利亚墨尔本的LalLal牧场。
“知觉的外形”展览现场
2024.03.09-06.29
虹·美术馆
LalLal牧场拥有180年历史，共占地2200公顷，其中包含三个湖泊。这里生活着2万只美丽奴羊、1000头安格斯牛以及各种动物。闻宇家族从2014年起接手LalLal牧场，2017年他赋予了这座牧场艺术使命——邀请年轻艺术家们前来驻留，目前已有二十余位中国艺术家在此完成了驻留创作。
澳洲LalLal牧场的自然风光
闻宇说，“我的生活里，50%是羊毛，50%是艺术”。他出生在苏州，一个传统艺术氛围浓厚的城市。自幼学习书法的他，初中毕业后原本考取了中国美术学院附中，但由于家族企业的传承需要，他被父母送出国学习国际贸易。2006年学成归国后，闻宇进入家族公司从事销售，开拓羊毛的国际市场。
尽管无缘职业艺术家道路，但闻宇心中始终有一个艺术梦。在澳洲读书期间，他经常利用周末时间去各大美术馆、画廊看展览。在企业步入正轨后，2010年，闻宇参加了中欧商学院与佳士得拍卖联合策划的一个针对高净值人群的艺术课程，在此期间，他跟随课程全球各大国家游学，感受了当代艺术的魅力，“也坚定了我要支持、收藏中国当代艺术的决心。”闻宇说道。
在中欧商学院的课程中，闻宇结识了星空间负责人房方，后者为他介绍了许多中国年轻艺术家，也教给他艺术市场知识。在经历了对中国当代艺术市场三年的学习、观察后，闻宇正式投入收藏。
2016年，闻宇在贝浩登香港的陈可个展“梦·露”中，一口气收藏了三件陈可的大尺幅绘画，这也是他个人收藏的起点。
“那是陈可和贝浩登合作的第一次个展，也是陈可‘梦露’系列刚诞生的阶段。我去香港的时候展览已经进入后半段了，正好还有这三件大作品可售，我一眼相中了它们。”
陈可《1932·洛杉矶·6岁》
150×200cm 布面油画 2016
闻宇收藏
陈可《1956·纽约·30岁·和米勒在一起》
160×200cm 布面油画 2016
闻宇收藏
陈可《1962·圣莫妮卡海滩·36岁》
160×200cm 布面油画 2016
闻宇收藏
闻宇入场时，恰逢国内艺术市场调整阶段，尽管二级市场已经提出“新绘画”概念，但70、80一代艺术家整体仍处于价格洼地，反而是西方艺术大举攻城略地的时期。但闻宇却一开始就将目光锚定在中国70、80后艺术家身上，他通过一、二级市场，陆续将韦嘉、陈可、宋琨、黄宇兴、欧阳春、鞠婷、高瑀、陈飞、尹朝阳、马轲、康海涛、刘商英、邬建安、刘海辰、许宏翔等艺术家的作品收入囊中，同时也收藏了刘小东、刘炜、张恩利、毛焰几位60后艺术家的作品。
左：韦嘉《无名》
230×200cm 布面丙烯 2021
右：韦嘉《无名》
230×200cm 布面丙烯 2021
闻宇收藏
在闻宇的收藏中，国内外70、80后艺术家占比70%，其中以中国名单为重头戏；另外30%则为20世纪艺术、早期中国当代艺术和90后艺术家。刚在苏州·虹美术馆揭幕的“知觉的外形”，就有一部分作品来自闻宇收藏的70、80后艺术家作品。
闻宇说：“之所以收藏70、80后，是源于我们有着相似的成长时代，我对他们的作品更有共鸣。虽然如今这个板块已经在市场中备受追捧，但我始终相信，高价并不是衡量他们作品价值的唯一标准……相信大家看了此次展览后，也会对70、80后艺术家有更多共鸣。”
高瑀《揽月》
280×160cm×3 布面丙烯 2022
闻宇收藏
高瑀《钟馗上任记 - 出巡图》
283×400cm 布面丙烯裱铝板 2013-2014
闻宇收藏
与闻宇的这次对谈邀约了三年，是我入行以来从策划到最终呈现历时最久的一次采访。之所以持续关注闻宇这份个案，不仅源于他“收藏家”这个角色，还由于他以“艺术赞助人”的身份，对70、80后艺术家进行持续推动。
2017年起，他开始邀请艺术家前往自家的LalLal牧场进行为期三个月的驻留，张晖是首位受邀驻留的艺术家。闻宇除了为艺术家提供差旅、生活费外，还会在当地为艺术家举行驻留创作展览，并邀请当地的藏家、美术馆前来观展。
LalLal牧场“张晖：归田园居”展览现场 2017
图片致谢：星空间
LalLal牧场“仝天庆：步履不停”展览现场 2018
图片致谢：星空间
LalLal牧场“徐毛毛：湖边风景”展览现场 2018
图片致谢：星空间
LalLal牧场鞠婷、秦观伟展览现场 2019
图片致谢：星空间
2018年，闻宇邀请陈可一家前往LalLal牧场驻留。每天陈可与父亲一起出门写生，带着女儿采摘、做饭，在广袤无垠的农场上度过了温馨的三个月。正是在这段时间里，陈可创作了一系列以父亲为蓝本的绘画，也有了余德耀美术馆的那次展览——“和爸爸聊天才是正经事”。
闻宇、陈可与剪羊毛的工人在LalLal牧场 2017
左起：鞠婷、房方、秦观伟、闻宇在LalLal牧场 2019
左起：许宏翔、闻宇、刘海辰在LalLal牧场 2023
或许是由于早年背井离乡，又从事实业的缘故，闻宇的梦想总是有一种“务实的情怀”：几年前，他以企业家身份在接受媒体采访时说道：“我有个梦想，让羊毛走向世界，让世界爱上羊毛”。
今天，他以收藏家的角色，提到了自己在收藏事业中的展望——闻宇筹划未来在LalLal牧场邀请设计师建设一座LalLal美术馆，成为中国当代艺术在海外的窗口。关于这个梦想，他的出发点是：“让中国当代艺术走向世界，让西方艺术界能更看到更多属于中国和东方的色彩。”
Hi艺术（以下简写为Hi)：此次展览，虽然并非完全是你个人的收藏展，但也是你藏品首次大规模正式亮相，为什么选择了苏州？而非北京上海这样的当代一线城市？
闻宇（以下简写为闻）：我本身是苏州人，很早就出国读书了，因此这次展览在虹·美术馆也算是我对家乡的回馈。
此次展览是由我、虹·美术馆、开拍国际三方共同推出的。我和虹·美术馆馆长张运佳、开拍国际学术研究部主任江明洋经常一起看展、谈论艺术，也希望能用我们的方式为喜欢的艺术家做一些力所能及的事情，所以就有了本次展览。
马轲《杯弓蛇影》
200×150cm 布面油画 2011
闻宇收藏
尹朝阳《赵棒》
250×180cm 布面油画 2003
闻宇收藏
这次展览的作品是以我和张运佳的藏品为框架，但初衷并不是收藏展。1970年后出生的艺术家，如今已经50岁了，他们的成长经历足够丰富，也赶上了社会巨变的年代。他们的创作也逐步从关注国家的历史、社会的面貌，逐步转变为关注内心的情感，或者回到了绘画性的探索。所以我们的展览宗旨就是聚焦中国当代，照见个体价值，呈现的就是大时代里艺术家的个性和情感，观察他们选择了什么样的形式来回应自己所处的时代。
欧阳春《巫婆与神汉》
146×114cm×2
布面油画 2005
闻宇收藏
黄宇兴《肖像》
200×150cm 布面油画 2008
闻宇收藏
Hi：无论此次展览，还是LalLal牧场的驻留直播，都有拍卖公司参与其中，你认这些会和二级市场捆绑太紧吗？
闻：这两次活动，都是开拍学术研究部参与，不涉及销售。我不回避市场，市场和学术本来就是相辅相成的。就像中国美院的赵无极大展，有佳士得、苏富比等国际拍行的参与，给展览带来更丰富的内容与话题传播。现在是分工与协作的时代，此次展览来自几位好友的沟通，又衍生出三家机构的合作，我们都对70、80后艺术家群体抱有热情，从不同的身份与视角出发，会呈现一个更好的展览，直接促进的就是我们更加全面的看到这个艺术家群体，以及每个艺术家的个性和价值。
宋琨《泛灵净界·宛若出生》
140×180cm×2 布面油画 2017
闻宇收藏
李继开《蘑菇》
85×145.5cm 布面油画 2020
闻宇收藏
Hi：这个时候展出个人收藏，你希望建立起怎样的话语权？
闻：话语权不是目的，而是一种途径。收藏使我快乐。当然，未来有机会，我的收藏也会巡展至澳洲LalLal牧场，我希望更多西方人能看到我们中国的艺术家。
Hi：你从2013年关注当代艺术，2016年正式开始收藏，前三年都经历了哪些准备？
闻：主要是游学、看展览，看更多的年轻艺术家。
陈飞《牵一发》
90×150cm 布面丙烯 2007
闻宇收藏
烟囱《吃炸酱面》
60×50cm 布面油画、铅笔 2021
闻宇收藏
Hi：你入场的时候算是市场的低点，可否透露在单件作品上最大的花费？
闻：的确，我开始收藏的时候，还是市场的低谷期，这也让我有了更多机会，来收藏中国70、80后艺术家的精品。我基本都买在低点，我不喜欢追高价、潮流。具体价格不方便透露了，但是我收藏的该板块的作品，单价基本都没有超过百万。
Hi：为什么会关注70、80后？现在70、80后是最受市场关注的一个板块，你觉得原因是什么？
闻：70、80后艺术家本身到了壮年，是最富有艺术表现力的年纪，市场的变化、藏家体系的变化，尤其是70、80后的藏家成长起来，我自己是80后，我们这代收藏家比较偏重收藏和自己成长经历有共鸣的作品。
邬建安《四个拳击的人》
183×193cm 水彩纸镂刻，水彩、丙烯、浸蜂蜡，
棉线缝缀于背绢宣纸 2022-2023
闻宇收藏
邱瑞祥《无题》
50×40cm 布面油画 2013
闻宇收藏
Hi：但目前二级市场中的70、80后名单还是固定的几位，变化并不大，你觉得还有哪些名单可以关注？
闻：二级市场并不是衡量艺术家的唯一指标，有很多很优秀的艺术家，作品几乎从未在二级市场露面，但是我始终认为他们还是会厚积薄发，之后会得到市场的验证。
Hi：你觉得70、80后目前到达价格天花板了吗？这个板块还会有进一步提升吗？
闻：我们来回顾历史，曾梵志、张晓刚、方力钧等那一代艺术家到了50岁的时候，已经突破了过千万的个人纪录，但目前来看，如今的70、80后还有很长的路要走，因此是有潜在的突破机会的。黄宇兴、陈可、陈飞等艺术家，已经得到了市场的认可，这个板块还是很具有驱动力的。
陈可《1957·海边·31岁》
80×110cm 布面油画2020
闻宇收藏
鞠婷《琥珀 101521》
193×228cm 木板丙烯 2021
闻宇收藏
Hi：收藏的最年长和最年轻的艺术家分别是谁？
闻：去年我在二级市场购入了三件吴大羽的油画，他是我收藏的最年长的一位艺术家。我之前一直很喜欢吴大羽，去年刚好有了这个机缘。我的卧室就挂着吴大羽的作品，每次看都有不同体会，我的孩子们也觉得他的画很有意思，由此看来抽象艺术其实没有壁垒。
我收藏的最年轻的艺术家是张子飘，是在她刚从美国回来的首个展览中收藏的。很巧的是，吴大羽出生于1903年，张子飘出生于1993年，他们之间刚好相差90岁。
吴大羽《无题no.36（绿菊）》
77×53cm 油彩画布
闻宇收藏
吴大羽《无题no.23》
51.6×27cm 油彩画布
闻宇收藏
吴大羽《无题NO.21》
52.7×37.4cm 油彩画布
闻宇收藏
张子飘《鸥之1》
145×121cm 布面油画 2016
闻宇收藏
Hi：如果你有1000万预算，你会买一件1000万的作品？还是买10件100万的作品？
闻：我早期会把1000万分成10份，去买潜力股，因此我抓住了70、80后艺术家的重要作品。但是如今我会选择买一件1000万的，如今是精品时代，好的作品可遇不可求。
我收藏的70、80后作品，都是在低谷期买的，希望能支持艺术家。现在他们已经成了市场中最火的明星，如果有好的作品，我也会持续收藏。看到他们的成长，我也很开心。
刘海辰《潜行史》
210×300cm 布面油画 2023
闻宇收藏
娄申义《你挑我牵》
150×200cm 布面丙烯 2017
闻宇收藏
Hi：收藏作品的渠道主要是什么？会做功课吗？
闻：一级市场为主，二级市场作为补充。当然会做功课，画廊、拍卖博览会、艺术家工作室，朋友聊天中推荐的，都是我做功课的途径，我会看一下艺术家创作的整体概况，以及TA的教育和展览背景。
Hi：目前为止收藏了多少作品？总体面貌是怎样的？
闻：我喜欢有精神性、力量感的艺术家。目前为止收藏了500余件作品，绘画占据大多数，同时也有雕塑、影像。在我的收藏中不乏一些大型雕塑，未来计划能在LalLal农场建一座雕塑公园。
安东尼·葛姆雷《Extend》
349.3×227.3×159.1cm 铸铁 2011
闻宇收藏
托尼·克拉格雕塑《Ever After》
356×138×100cm 青铜 2010
闻宇收藏
Hi：在你的收藏过程中，最特殊或者说最触动你的一次经历是什么？
闻：我非常喜欢刘小东，他在MDC画廊伦敦空间的展览中，有一件作品的画中人是他在英国遇见的一个人，同时也刚好是我十年前在英国认识的一位朋友！于是我就收藏了那件与我非常有缘的作品。
刘小东与闻宇
“刘小东：新英格兰”展览现场
MDC画廊伦敦 2020
图右作品为刘小东《史丹利贾贝》
180×190cm 布面油画 2019
闻宇收藏
Hi：会收藏同一位艺术家的多件作品吗？
闻：当然，我特别喜欢的艺术家，就会尽力尝试系统性收藏，韦嘉、陈可、鞠婷、张恩利、刘小东等艺术家，我都有不止一件收藏。
闻宇与张恩利在龙美术馆“张恩利：表情”现场 2023
张恩利《白色椅子》
177×149cm 布面油画 2007
闻宇收藏
张恩利《白色的尼龙绳（二）》
200×270cm 油画画布 2015
闻宇收藏
Hi：除了购入，是否有出手过藏品？
闻：目前为止我从来没有出手过收藏，但不排斥未来会有，我的初衷是把艺术家最好的作品留在LalLal美术馆。
Hi：收藏道路上有过后悔或者教训吗？
闻：幸运的是，我目前还没有后悔的收藏。这10年的收藏之路，我可以打个90分，非常满意。
加藤泉《无题》
80.5×200cm 布面油画 2019
闻宇收藏
艾迪·马丁内斯《Think Pink》
243.8×190.5cm 画布油画、喷漆、搪瓷和丝网油墨 2021
闻宇收藏
Hi：你从事的是实业，这对你的艺术收藏有影响吗？
闻：当然，我的客户有很多是欧洲老牌的奢侈品家族，很多品牌都有自己的美术馆、收藏，与他们的交往中，也潜移默化培养了我的收藏兴趣。未来我也计划做一些羊毛和艺术相结合，以及奢侈品和艺术的跨界。
刘炜《游泳之二》
100×100cm 油画画布 1996
闻宇收藏
Hi：你的家人对你的收藏有何评价？
闻：我的父亲也是一位商人，但早期他并不喜欢艺术，最初他也不理解我的收藏，他曾以核算成本的思维问过我：“画布、颜料、画笔才多少钱，为什么画要那么贵？”
后来LalLal牧场做了艺术家驻留计划，我父亲通过观察艺术家的创作，也渐渐对艺术开始感兴趣。他会跟我去香港巴塞尔艺博会，或者大都会博物馆，从而对艺术产生了新的认知。
我当然希望我的下一代们也会喜欢艺术、收藏艺术，就像我打过交道的国际客户一样，都是历经几代在做长线收藏。每次我们家庭旅行的时候，都会选择美术馆作为目的地。
刘商英《荒原计划 15 号》
240×480cm 布面油画、沙土 2019
闻宇收藏
康海涛《和清水园一样的风景》
160×252cm 纸板丙烯 2022
闻宇收藏
Hi：再聊聊LalLal牧场，做驻留的契机是什么？如何选择艺术家？
闻：2017年，我和房方一拍即合，决定在LalLal牧场进行艺术家驻留，他也给了我很多宝贵的建议。我会和我的团队一起选择艺术家，初衷是支持年轻艺术家，并且希望给更多本土艺术家增加他们的海外阅历。
LalLal牧场每年邀请8位艺术家进行为期三个月的驻留，每期会有两位。牧场会负责他们来往机票、住宿、交通、三个月生活费，以及在当地的文化旅行，提供在LalLal牧场展出的机会，同时艺术家们也会捐赠自己的作品给LalLal美术馆。我也会邀请澳洲本土的机构、藏家前来观展，向他们介绍我们优秀的艺术家。
在LalLal牧场在有更多的积累后，我计划邀请设计师在当地建造一座美术馆，未来也按照美术馆的生存方式来运营。美术馆的展览会以中国当代艺术家为主，从而向更多西方友人呈现中国的面貌。
LalLal牧场“温凌：看袋鼠和做饭”现场2019
图片致谢：星空间
LalLal牧场“许宏翔、刘海辰驻留项目：LalLal湖的昼与夜” 2023
图片致谢：凯旋画廊、星空间
Hi：涉足艺术圈十年，最大的收藏心得是什么？有收藏的座右铭吗？
闻：十年来，我愈发认识到收藏是一件长期的事情，座右铭是“看得广泛，买得专注”。一旦认可一位艺术家，就可以投入系统性的收藏。
Hi：收藏家需要有使命感吗？
闻：我的收藏都是源于热爱，希望能帮助艺术家的成长，并且传播中西方文化交流，这就是我作为收藏家的使命感。一个成熟的收藏家需要使命感，但刚开始收藏的时候，不要有太多的包袱和心理负担，从内心喜欢开始。
