威尼斯重点艺术地图
地图设计：乐天
毫无疑问，目前威尼斯的重头戏来自第60届威尼斯双年展“人人都是外人”（位于城堡区的双年展花园、军械库）。
因此，以下展览推荐将由从东至西、从南至北的顺序，分别呈现来自城堡区、卡纳雷吉欧区、圣十字区、圣马可区、多尔索杜罗区、朱卡代岛、圣塞弗罗岛的30+展览。
威廉·肯特里奇《作为咖啡壶的自画像》（Self-Portrait as a Coffee-Pot），第4集《寻找命运》（Finding One’s Fate）静帧，2022，高清视频，31分钟2秒
© 威廉·肯特里奇，DACS 2024 版权所有
图片：艺术家、古德曼画廊、豪瑟沃斯
《作为咖啡壶的自画像》是威廉·肯特里奇创作和执导，由Rachel Chanoff和Noah Bashevkin、Joslyn Barnes（Louverture Films）和威廉·肯特里奇工作室监制的九集影像系列作品。展出的视频每集时长三十分钟，本来是肯特里奇为在线观看创作的。这个系列既是对数字时代具身性和现象性体验的一场实验，也是对此刻艺术家脑海中和工作室里可能发生的情况的反思。
为庆祝韩国馆在威尼斯双年展落成30 周年，韩国艺术委员会（ARKO）作为韩国馆的主办方之一，在今年威斯尼双年展期间，于马耳他主权军事教权宫举办“每座岛屿都是一座山”，邀请过去30年来曾代表过韩国馆的38位艺术家。
Beatriz Milhazes. Photo: Leandro Tumenas
应用艺术馆馆项目由威尼斯双年展与伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 (V&A)合作呈现，今年已是第八届。目前带来巴西女性艺术家比亚翠兹·米拉塞斯的个人项目。
陈世英个展“超越”展览现场
Fondaco Marcello，威尼斯，2024
© Federico Sutera
“超越”是陈世英第三次于威尼斯呈现艺术展，也是一次针对教堂空间进行的大型创作实践。展览由悬挂在教堂天花板的四件大型钛金属雕塑组成，对冥想状态的追求进行了探讨。
Installation view, Rick Lowe: The Arch within the Arc, Museo di Palazzo Grimani, Venice, April 17–November 24, 2024. Artwork © Rick Lowe Studio. Photo: Matteo D'Eletto, M3 Studio
“The Arch within the Arc”展出了美国艺术家瑞克·洛以建筑中的拱门为思考主题的新画作。他的作品通过一系列绘画的构建和解构的过程而成型，图像既向外辐射，又自我向内收聚，令人联想到基础建设、地图绘制以及在城市中穿行的体验。展览由格里马尼宫博物馆与高古轩画廊联合呈现。
Yoo Youngkuk《Work》136×136cm 布面油画 1968
© Yoo Youngkuk Art Foundation
展览呈现了韩国抽象艺术先驱、韩国前卫艺术代表人物刘永国在20世纪60年代及70年代的艺术创作，突出其艺术实践自有机形式到几何形状的过渡与实验。同时也是刘永国自2023年在佩斯画廊纽约旗舰空间举办个展以来，在西方艺术界举办的第二次展览。
天地之间——向伊利亚·卡巴科夫致敬”展览现场，2024
奎里尼·斯坦帕利亚基金会
奎里尼宫与伊利亚和艾米利亚·卡巴科夫艺术基金会（Ilya and Emilia Kabakov Art Foundation ）向已故的伊利亚·卡巴科夫致以敬意，他于一年前去世（出生于苏联，后入籍美国）。《天地之间》纪念了这位天才概念大师在展览空间中对诗意和材料表现潜力的实验精神。一些历史性装置作品首次与奎利尼·斯坦帕里亚基金会博物馆的古董室和艺术收藏品进行对话，成为专门为容纳它们而创作的特定地点作品。
Peter Hujar, Self-Portrait Lying Down, 1975 © The Peter Hujar Archive, LLC, Courtesy of Pace Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, Mai 36 Galerie, Zurich, and Maureen Paley, London
Portraits in Life and Death
“喻红：尘土中辗转”展览现场
© Yu Hong. Courtesy Lisson Gallery. Photo: George Darrell
展览呈现了喻红创作的一系列叙事性的具象绘画新作，以呼应仁慈修道院教堂的建筑与文化背景。这座罗马-拜占庭式教堂于十世纪由圣奥古斯丁教会创立，如今已不再承担宗教职能。在如此的建筑环境下，本次展览对喻红作品的呈现超越艺术史的常规范畴，审视艺术家超自然现实主义的塑造手法，并将其视为一种深刻的时代错置，颠覆我们对于当代生活的认知。
“曾梵志：近远/今昔”展览现场
展览首次呈现了曾梵志两个系列的新作：全新的抽象绘画作品，以及历经十二年探索与锤炼的纸本素描，作品使用了水墨、石墨、色粉、金粉和其他矿物颜料在手工造纸上进行创作。此次展览由洛杉矶郡立美术馆（LACMA）主办，建筑师安藤忠雄设计展览空间。
“亚努斯”展览现场
威尼斯古迹迪多宫作为博古睿艺术文化中心的全新展览空间正式对外开放，同期呈现开幕展“亚努斯”（Janus），展出共11位国际知名艺术家的特定场地委托作品。“亚努斯”是罗马神话中的守护神，通常表现为双面神的形象，一面向前看，另一面向后看。展览试图通过与迪多宫的空间和历史相呼应的艺术干预，在过去与现在、东方与西方之间架起一座对话的桥梁。
“徐冰：艺术卫星——首部在太空拍摄的动画影片”展览现场
此展览分为两部分，第一部分展示了人类在太空拍摄的首部动画作品《卫星上的湖泊》，第二部分介绍了艺术家太空艺术思想的由来和创作实践，以及正在进行的国际《徐冰艺术卫星创作驻留项目》。
展览“焚月之屋”期间在韩国清道郡举办的仪式现场
摄影 ：Sangtae Kim
韩国艺术家李培（Lee Bae）对一种名为“焚月之屋”的百年仪式的致敬和探索，该仪式在每年的第一个满月时举行，恰逢农历正月十五，整个社区聚集在一起，参加一场独特且具有象征意义的循环宇宙学庆祝活动。
展览的核心是深入探讨人类与自然世界之间的深刻联系，探索自然的更新、循环和和谐节奏的主题，超越现代自然/文化的二分法，重新思考我们的相互联系。
克里斯托夫·布切尔《Monte di Pietà》
瑞士艺术家克里斯托夫·布切尔（Christoph Büchel）的装置《Monte di Pietà》讲述了一座18世纪宫殿的历史，这座宫殿在1834年至1969年期间是典当行，后来在 1975 年至 2010 年期间成为威尼斯双年展历史档案馆。展览中的一个重要元素是“钻石制造者”：Büchel 自 2020 年以来一直在使用他未售出的作品和他自己粪便中的 DNA 制造实验室培育的单克拉钻石，并打算一直持续到他去世。这种姿态有一些诗意，每颗狗屎钻石看起来都像一首含泪的、甚至是轻蔑的哀叹：也许，这既是一种维持经济生存的策略，也是一位年老艺术家对他似乎无法进入的艺术世界的看法的表达。
丽贝卡·艾克罗伊德“镜子舞台”展览现场
“镜子舞台”展出了丽贝卡·艾克罗伊德(Rebecca Ackroyd b.1987英国)的最新作品，艺术家独特的复制和碎片化过程扭曲了我们对现实、欲望、过去和现在的感知，形成了一个由大型绘画、素描、雕塑和现成物组成的迷人的幻境。
“朱莉·梅赫雷图：合奏”展览现场收藏家皮诺位于威尼斯私人美术馆——格拉西宫举办艺术家朱莉·梅赫雷图（Julie Mehreth b.1970埃塞俄比亚）迄今为止在欧洲最大规模的展览，展览汇集了艺术家25 年来创作的50多件架上作品。朱莉·梅赫雷图的艺术实践深深扎根于抽象创作，并受到艺术史、地理史、革命运动的启发，不断实现自我更新。展览中还展出了她几位艺术家朋友的作品，多年以来，朱莉·梅赫雷图与他们保持着密切的联系和交流。
展览展出了来自中国、伊朗、伊拉克、亚美尼亚和意大利的六位当代艺术家的作品，以及科雷尔博物馆图书馆保存的一系列阿拉伯文、亚美尼亚文、中文和缅甸文的古代文献和手稿。这些文献和手稿不仅见证了丝绸之路成为书写之路，也让我们欣赏到书法艺术中的不同历史观和文化倾向。
“玛莎·琼沃斯·黑暗之心”展览现场
Thaddaeus Ropac画廊
在奥地利艺术家奥地利艺术家玛莎·琼沃斯六十年的艺术生涯中，推动了一种独特的抽象方法，该方法立足于身体与对周遭世界的密切观察。艺术家借鉴“托辞”(pretexts)， 使其成为引发短暂、内在冲动的契机，为她生动而富有表现力的绘画提供灵感。在“黑暗之心”中，琼沃斯以英国小说家约瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)1899年的同名小说作为她近期一系列作品的起点。
“朱德群：星云”展览现场
图片提供：Fondation Chu Teh-Chun
本次展览通过众多油画作品，例如从巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）借来的大幅画作，引导参观者欣赏朱德群自1955年起创作的约50幅标志性画作。朱德群正是在这一年永久定居巴黎，接近西方前卫艺术。
乔治·西尼基金会“亚历克斯·卡茨：克莱尔、草地与水”
摄影：罗颖
展览展出卡茨在2021年至2022年间创作的三组主要作品。其中，卡内卢蒂厅（Sala Carnelutti）将展示大尺幅、以特写方式描绘的墨色海洋以及绿黄色调的草地画作。而小剧场（Piccolo Teatro）则展出一组以20世纪中期美国时装设计师克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell）的服装为灵感的绘画作品。
位于卡瓦利·弗兰凯蒂宫的葡萄牙国家馆：“温室”是一个基于实践、理论和教育学相互联系的项目，将展览空间呈现为实验和反思的场所。策展和艺术团队包括一名视觉艺术家Mónica de Miranda、一名编舞家Vânia Gala和一名学者Sónia Vaz Borges——通过教学法、声音和动作提出集体行动，反映自然、生态和政治之间的关系。该项目解构了展览空间的认识论以及策展人与艺术家、思想与实践、人类与自然的二元关系。
“贝林德·德·布鲁伊克：避难之城Ⅲ”展览现场
© Berlinde De Bruyckere. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Mirjam Devriendt
贝林德·德·布鲁伊克（Berlinde De Bruyckere）1964年生于比利时，2013年，她曾代表比利时参加第55届威尼斯国际艺术双年展。此次展览的场地圣乔治·马焦雷修道院是一座位于威尼斯圣乔治·马焦雷岛的16世纪本笃会修道院，也是这座城市里最重要的帕拉第奥式建筑典范之一。展览基于艺术家的三组新作，在超验与物质的内在性间摇摆不定，以独特的方式回应了教堂的宏伟建筑、功能、象征意义和历史。
“悬停”展览现场
图片致谢：胶囊画廊
胶囊威尼斯在威尼斯的新空间举办第二场展览“悬停”，展出的作品多数为最新委托创作，涵盖绘画、装置、视频、摄影和雕塑等媒介，思考当代生活的不确定性。
展览标题“悬停”意指受邀艺术家在既成与成为、完整与缺失、潜伏与显现之间的悬置状态。他们的创作从性别、身体和空间的视角出发，用新的线索去思考拥抱临界状态能够如何拓宽这些视角和我们所处的当下。展览所呈现的中间状态（in-betweenness）具有多样的形式，并非指向单一的综合议题，而是任由矛盾和偶然主宰事物的本质和关联，在周而复始的运动中循环往复。
“威廉·德库宁与意大利”展览现场
Photograph by Matteo de Fina, 2024
© 2024 The Willem de Kooning Foundation, SIAE
大型展览“威廉·德库宁与意大利”在威尼斯学院美术馆开幕，该展览探讨了意大利这位20世纪伟大的艺术家的深远影响。
展览由加里·加雷尔斯（Gary Garrels）和马里奥·科多尼亚托（Mario Codognato）策划，通过包括绘画、素描和雕塑在内的约 75件作品，回顾了德库宁（1904-1997）在意大利度过的两个时期，即1959年和1969年。
“何塞法·恩贾姆：swell of spæc(i)es”展览现场
90后法国艺术家何塞法·恩贾姆（Josèfa Ntjam）的作品位于威尼斯美术学院的展览呈现出超现实的气质，循环播放的宇宙景观在大型弧形LED墙上变换，悬浮的水母“声阵”播放着叙述的片段，而一种膜状的生物从地面出现，扩散了电声频率并提供了一个休息空间，这些声音雕塑由生物树脂和灵芝菌丝体等创新材料制成。
“在恐惧肆意的世界勇敢去梦”展览现场
展览由基辅Victor Pinchuk Foundation和 Pinchuk Art Centre 呈现，是其在全球范围内推动乌克兰艺术与各国交流的延续。面临着风暴和气候变化肆虐世界各地、政治极端主义愈演愈烈，展览从世界正处于拐点的这一概念为起点，由此提出问题:“我们能想象明天吗？我们有勇气心怀梦想吗？”在一个未来仍未知的关键时刻，根本性的变化即将出现。
Portrait in Venetian Red (after Élisabeth-Louise Vigée Le Brun) 2024
© Ewa Juszkiewicz/ photograph courtesy of the artist and Almine Rech
在十多年的艺术生涯中，尤斯凯维奇（Ewa Juszkiewicz b.1984波兰）基于欧洲艺术家的女性肖像传统为基础进行创作，特别汲取来自18和19世纪作品的灵感，同时也“不断探究着肖像画的边界，以及通过形变和扭曲等形式手法，究竟能达到什么样的视觉效果。
“Passengers in Transit”展览现场
展览汇集了来自非洲、加勒比海和美国的五位非洲裔女性艺术家，她们探索了异国他乡、身份认同和归属感在全球社会中的复杂性，并采用跨学科的实践方法来探索身份、性别、记忆和地点的交汇。她们的作品涉及历史和虚构，引发人们对当代世界中黑人身体表现的深思，同时对可能的未来进行推测。
“让·科克托：The Juggler's Revenge”展览现场
摄影：Matteo De Fina
“The Juggler's Revenge”是法国 20 世纪艺术界的“顽童”让·科克托（Jean Cocteau，1889-1963）规模最大的回顾展。科克托是一位绘图师、平面艺术家、壁画家、时装珠宝和纺织品设计师以及电影制片人。由于他的多样性，他可以被描述为现代的“文艺复兴人”，他的非凡多才在20世纪艺术上留下了深刻的印记。
“皮埃尔·于热：阈限”展览现场
本次展览是皮埃尔·于热迄今为止规模最大的展览，与首尔三星美术馆（Leeum Museum of Art）合作举办。展出了艺术家最新创作及过去十年间——包括皮诺艺术收藏（Pinault Collection）中的精选作品。
“用我的眼睛”展览现场
Photo：Luca Bruno
在位于朱代卡岛的朱卡代女子监狱教堂的外墙上，一双黑白的大脚格外引人瞩目，这是意大利艺术家卡特兰为本届威双梵蒂冈国家馆创作的作品《双脚与心背负生活艰辛与重担》。
女子监狱这一地点的选择耐人寻味，展览主题“用我的眼睛”，意在关注那些生活在社会边缘的人群。教皇方济各预计将于4月28日出席双年展并访问该馆，这是双年展自1895年创办以来的首次教皇访问。
“镜中行旅”展览现场
图源：上海当代艺术馆
值马可·波罗逝世700周年之际，上海当代艺术馆携手意大利威尼斯国际大学（VIU）举办“镜中行旅”展览，呼应第60届威尼斯国际艺术双年展之“处处都是外人”的主题。本次展览由上海当代艺术馆馆长孙文倩（Miriam Sun）和意大利策展人朱莉安娜·贝纳西（Giuliana Benassi）策展。参展艺术家为中国及意大利当代艺术新世代力量。
