物质消费疲软的背后是人们渴望心灵共鸣的新需求，而文博会恰恰是一个用文化提振精神、抚慰心灵的场域。展会上的人头攒动也说明了大众文化产品及服务会成为新的消费热点。
本届文博会16号馆围绕着“创想无界·相融共生”的主题，聚焦艺术、设计与教育产业的创新和发展。为艺术与设计的有机融合提供新思路、新内容，以更开放的姿态去探索和升级艺术、设计与教育产业间的互融互通。全面构建一个开放、专业、合作的艺术、设计与教育交流平台，实现培育藏家，传播设计与艺术，提升大众审美的使命。
第二十届深圳文博会主会场16号馆
16号馆设置了艺术品展区、时尚生活展区、创意设计展区、艺术教育展区，组织艺术、设计、文娱、艺术教育等机构及企业参展，重点展示和交易国内知名艺术设计机构、文创企业、互联网文娱企业推出的最新艺术品、创意设计产品等。
比如中国油画学会带来的“研究与超越——第三届中国小幅油画展”，以规模化的陈列排布让观众大饱眼福。荣宝斋呈现的“风华正茂——首届青年艺术提名展”等专业艺术展览也亮相16号馆，深圳老牌当代艺术画廊美成空间带来艺术家何迟的经典作品。Aart一间宅艺术则特别邀请两位海外艺术家，为本届文博会创作了两件雕塑。设立于深圳蛇口海上世界文化艺术中心的巢空间带来了艺术家原创艺术T恤。此外，深圳市中小学生创新创意设计成果专题展也呈现了少年们的奇思妙想。
“深湾国际马文化产业博览交易会”也在本馆现场交流。观众在现场不仅能模拟骑乘，更有机会与马互动。罗曼科技、茅台文旅、宏京文化、浙江舞台设计研究院等文化企业则展示了各自精彩的代表作。
中国油画学会带来的“研究与超越
——第三届中国小幅油画展”
美成空间展位
Aart一间宅艺术展位
罗曼科技展位
茅台文旅展位
在进入16号展馆之前，中央廊道便坐落着艺术家李昱昱的《一盆有钱花》大型公共雕塑。作品以缤纷的色彩和谐音梗的方式，略带戏谑的回应了这座“搞钱”的城市。童真与艺术的浪漫共振成为走入展馆的鲜活前调。
李昱昱《一盆有钱花》艺术装置
380×3200cm 380×259×170cm 2022
从检票口扶梯下来，是《一盆有钱花》从属的“2024无界——深港澳青年艺术大展”，该展览汇集了深港澳三地20余位艺术家在当代艺术、公共艺术和工业设计等领域近80件具有时代特色的艺术作品。
这些作品不仅具有观赏性，还具有很强的公共属性。地面的互动感应区域，让传统水墨在电子大屏上随着人的动作而发生变化，灵动跃然。深港澳山海连城，这些作品模糊了艺术与生活的界限，也承载着大湾区情感意义上的融合与发展。
2024无界——深港澳青年艺术大展
展览现场
澳门科技大学人文艺术学院则集中展示了从传统文化中汲取灵感来源的设计作品。澳门花窗首饰设计作品或许最能勾起广东居民的记忆，因为花窗是岭南文化中的一抹亮色。该作品选取了澳门卢家大屋与郑家大屋的中式窗棂的几何图样，以十字海棠纹、柿蒂纹两种富有寓意的传统纹样作为珠宝外观，并进行重组排列，让传统古意焕发新生。
古意新生：澳门花窗首饰设计作品展
展览现场
深圳少年们也竞相展现天马行空的创意。展览以“深爱创意 圳美未来”为主题，汇集了深圳多年美育浸润的成果，展现全市孩子在创意设计方面的匠心之作。展览还特别设置互动区“创意工坊实践体验”，让路过的观众深度体验艺术的魅力。
“深爱创意 圳美未来”创意工坊互动现场
穿行展区可以感受到，每一件作品都凝聚了孩子们无边的想象和勇于探索的精神，作品亦是对生活热爱、对美好追求和对未来憧憬的生动诠释。
古老的剪纸如精灵般跳跃在光影之间，编织艺术在孩子们的指尖下幻化出时尚新装，皮影、刺绣、陶艺等一系列具有民族特色、地域特征和美育特色的非遗文化，在同学们的手中绽放出新的时代光彩。
在“共生·自然之美”板块中，孩子们化身成自然界的时尚设计师，用童心未泯的双眼捕捉每一抹绿的灵动，用无限创意给环保穿上华丽的外衣。
“深爱创意 圳美未来”展览现场
除了中小学作品外，深圳大学艺术学部、深圳技术大学创意设计学院、西安美术学院、澳门科技大学人文艺术学院 、深圳信息职业技术学院等院校也带来师生成果展。其中作品《植物房客》令人印象深刻。
“植物房客”项目通过对城中村外来居民生活日常的观察、调研，捕捉到城中村居民间的社交“触点”——以植物为媒，消融彼此陌生感、从而激发持续性交往。设计团队以废物改造的盆栽装置作为创作方式，游走在城中村的家家户户之间，最终以故事纪实的书籍设计形式作为项目成果呈现。
设计二字从来不是平面美工的狭窄字义，它是一种探索人事物关联的思维。此项目以艺术设计介入社会的方式，活化了村民之间的情感流动。
深圳大学艺术学部展位
深圳大学的高跷巡游《堂吉诃德》
深圳技术大学创意设计学院展位
“植物房客”项目
深大学子还用创意设计在现场呈现了与腾讯SSV、企鹅急救助手合作的《心情留言传声筒（心情应急）》互动装置。观众可以拿起传声筒倾听上一位互动者的录音，并回应上一位的烦恼。随后也可录制自己当下的烦恼，并给传声筒贴上一颗代表此刻心情的小红心，由此完成“心情传声”互动。
《心情留言传声筒（心情应急）》互动装置
声音的本质是一种频率震动，而位于展场中间的愈·空间深谙此道。在偌大的展场中搭建起古朴一隅，将外界的喧闹隔绝。非遗古乐的袅袅之音让观众的心在此刻沉静，目光所及之处是愈·空间收藏的各式民族珍品。
“心游记”展览的设计灵感，源自东方文化的美学基因，并巧妙结合现代数字技术，将传统园林的游赏精髓与数字沉浸式空间结合，打造出一个既承古韵又展未来的信息银河场域。愈·空间将非遗古乐与科技相融合，引领我们向内探寻，与内心深处的自我建立连接。
愈·空间展位
愈·空间展位互动现场
一静一动，一阴一阳，万物方生。除了探索内在，文博会作为一个文化产业交易的平台，也吸引了许多画廊的参与。
上海的芊荷艺术空间以艺术消费的心态走亲民路线，主要展示了千元价格的版画、插画作品，让大众易于接受。而位于深圳蛇口的之·画廊展现了画廊主自己的收藏品味，呈现三位艺术家描绘宠物猫狗的画作。这些作品不仅展现了它们迷人的外表，而且透过纯真轻松的绘画语言展现了宠物与人类情感纽带的话题探讨。
来自东莞的东地仓库画廊则希望作品能够满足各个年龄段的藏家。既有新潮的卡通艺术，也带来了重磅的雕塑艺术家黄河的作品。深圳的泛雅艺术俱乐部则聚焦本土艺术家。
第二十届深圳文博会主会场16号馆
芊荷艺术空间展位
之·画廊展位
东地仓库画廊展位
泛雅艺术俱乐部展位
北京的瀚艺术空间带来了艺术家陈镜宇的布面丙烯和陈西林、张太勇的纸本水彩。PT Gallery则在一众架上绘画中带来部分摄影作品。时代空间是以“游龙”为主题呼应甲辰龙年的东方愿景，集萃艺术家黄翊、王大朋、吴琼的作品而成的特别项目。三位艺术家以龙为核心元素，进行了多维度的视觉化表达。不仅展现了中华民族对远古图腾的崇拜，更是一次东方美学的价值主张。
历史久远的堂号“玉兰堂”也出现在文博会，展位上艺术家刘天怜的大型纸本绢本设色作品《百鸟朝凤》令人瞩目。同时，带来艺术家李戬2023年的新作《金发女孩》，牟林童的《虎山行》等等作品，这些绘画诉说出艺术家内心世界的独白，以及对世界细腻入微的观察方式。
瀚艺术空间展位
PT Gallery展位
时代空间展位
玉兰堂展位
作为连续多年参展的荣宝斋，精选近现代书画精品二十余件，展出包括珍藏的齐白石《金秋蔬果图卷》、张大千《山水手卷》、徐悲鸿《天马图》、傅抱石《溪亭观瀑图》、李可染《奇峰深壑图》等大家名品。观众得以在现场一睹中国美术文脉的源头。荣宝斋还为青年艺术家提供展示才华的平台，发起“风华正茂——青年艺术家提名展”。
为了呼应深圳“设计之都”的氛围，荣宝斋特别开辟“当代设计与工艺板块”，带来中国当代优秀设计师、非遗传承人作品。同时AIGC也是荣宝斋关注的方向，现场吴松泊的《此地彼方：自然意境三系列》以数字影像的方式重构了中国古典意境。
于2023年刚刚成立的朔元也将目光放在了古代文明美学。现场展出了公元前两千年左右的青石鸽，埃及新王朝的雪花石膏罐等多元历史宝物。另外，以水晶作为创作材料的铂晶艺术展示了多件纯粹的个性化形态的璀璨作品，以特有的美感与生命力矗立在展厅当中。
荣宝斋展位
朔元展位
铂晶艺术展位
中国·观澜版画原创产业基地展位
人无法脱离空间存在，而深耕建筑设计行业的汉森伯盛在展会上带来了他们的设计模型案例。高低错落的景致结构，让观众“俯瞰”着城市文化景观。
另一个湾区重要文化标地海上世界文化艺术中心（SWAC）是建筑大师慎文彦在国内唯一的作品，他运用城市造景的手法，呈现出山、海、城交融的三重视野。展会上，SWAC以醒目的“克莱因蓝”展墙呈现了场馆过往的展览活动。
深耕建筑设计行业的汉森伯盛展位
海上世界文化艺术中心（SWAC）展位
今年正值中法建交60周年，宏京文化旗下的法国动画IP《小恐龙大冒险》也亮相文博会，这部动画片将中国传统非遗文化皮影戏与法国动画结合，让皮影从“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐”的传统艺术形式走进动画世界的舞台，从而创造出一种全新的视觉艺术形式。皮影戏中的人物形象被巧妙地融入到法国动画的环境中，通过动画的技术手段，让动画角色以传统的皮影的形式活跃于荧幕，使皮影走出传统文化“严肃”的桎梏。
据了解，此次宏京文化携旗下多个文体品牌IP亮相二十届文博会主会场16号馆，其中中德合作项目《熊猫和甘米熊》、与日本万代合作推出的盲盒和扭蛋产品等，都让观众看到中外文化合作的广阔前景。
法国IP动画《小恐龙大冒险》
在时尚生活展区，LEC设计师品牌集合店的确瞩目。该展区把那些独特的，高品质的，注重美感与细节的品牌汇集起来，以展示全球前沿的时尚潮流，为时尚爱好者不断制造惊喜。
动画IP、皮影戏、当代艺术、水墨书画……伴随文化消费升级，展现出独特的东方韵味和时尚感的新中式生活美学逐渐成为市场新宠，多元设计风格也得到淋漓尽致的展现。这不仅是一种设计风格，更是一种生活态度和审美品位，它代表着对中华传统文化的热爱和尊重，同时也展现了对现代生活方式的追求和思考。
时尚生活展区，LEC设计师品牌集合店
颂艺文化展位
富美帽饰博物馆展位
NoteOnWhite品牌展位
展会期间，前来参观的观众络绎不绝，大家纷纷表示此次文博会艺术设计馆让他们大开眼界。一位来自本地的艺术设计专业学生表示：“这次展会让我看到了许多前沿的设计理念和技术，受益匪浅。”另一位参观者则对展馆的环保设计作品赞不绝口：“这些作品不仅美观实用，更重要的是环保，希望未来能够在生活中看到更多这样的设计。”
深圳虽是效率至上的创业热土，但是在有条不紊的节奏下，文化产业同样焕发了无限生机。2024年文博会16号馆让我们看到了文化产业的多重可能和蓬勃发展。
