孙过庭在《书谱》中有句话：“徒见成功之美，不悟所致之由”，大意是：（有些人）白白地看到那些大书法家成功作品的美妙，却不知道达到美妙的根由。我们觉得这句话对于篆刻学习同样适用，实际上，篆刻本来就与书法密不可分。
(《书谱》“徒见成功之美，不悟所致之由”）
有些学习篆刻的朋友，看到名家的作品，也觉得极美，甚至不由自主地赞叹，甚至看到同好的作品，也赞叹他刻得好，刻得精彩，但却不肯了解他们为什么能刻那么美。
其实对于书法学习，我们有常识：要想写一手好字，就是“临碑、临帖”！几乎没有第二条路。小时候不管是家人还是老师，甚至朋友都这样说，于是，这成了深入脑海的定律：写毛笔字，先找字帖来，临起来。
这种观念深入脑海！
有人会说：有一些江湖写手，他们毛笔字也相当不错，但从没有临过帖（我们把那些私下临帖的书家抛开，他们写一手好字是正常的），这是因为他们的字之所以“美”，是一种“熟练之美”，来源于他对毛笔这种书写工具以及书写材料的熟练使用，而不是来源于对古往今来的、经过历史审美检验的“法书”学习的“审美之美”，他们的书法作品，真正对书法审美有所学习的人看到的更多是“江湖气”，表现有如下这些：
1、是书法作品里常常有写错的繁体字。因为他不临帖，或者也很少读繁体字的书，而创作书法作品又不得不写繁体字，于是只好“想当然”，或者查一些网络字典，或者一些不严谨的APP，或者记得自己曾在某个地方见过这个字的“江湖”写法，或者，某批已经废除的简化字里有这种写法，于是，拿来就用，这当然出错，我们看很多“老干部体”的书法作品里，这种情况格外多。
2、结体、牵丝随意潦草。因为他不临帖，他不知道古人怎样写这个字，他只好依照自己的书写习惯随意安排，实际上就是，他不会写，但是用到了这个字，躲不过，必须写——如一个蹩脚的作家，想到一个情景，想表达出来，这个情景很必要表达，但他却用不准词，只好勉强找替代词应付——只好依自己的书写习惯，写出来，哪里还管得了轻重、疏密，哪里还管得了是宽结、紧结，那里还管得了这根牵丝是断还是连，该如何连。
3、缺少章法。这种情况常见，因为作者或者根本没考虑过章法，他完全按照纸张的大小，打好格子，把字写进去了事，完全不知道每种书体（当然，他们更多写楷、隶或行、草）都有适合他们的章法样式，因为他不临摹，不知道碑有碑的法式，帖有帖的法式，篆、隶、楷、行等等各种书体各有更适合他们的章法。比如我们熟知的隶书，适合它的样式，最好是“字距”大于“行距”，如图：
（王福厂书王维辋川积雨诗）
如果把隶书像楷书一样写到规定好的方格子里，不留出足够大的字距，就不好看。
解决“江湖体”和“老干部体”的方法（纯爱好的江湖书人，不需要解决这个问题），就是临碑帖（当然，也要读书、看展，以提高眼界，增强修养），除此之外，几乎没有第二种办法。总之：临摹十分重要！
但到了篆刻，很多朋友就不这样了，他们不愿意临摹，或者对临摹浅尝辄止，几年学习下来，临摹加创作，合起来刻不了一百方印（包括临摹和创作，其中可能有心血来潮临的几方汉印，有应朋友之请为朋友刻名章的失败作品等）。
其实，临摹对于篆刻学习同样相当重要，因为它要解决的问题甚至比书法更多，因为书法之外，还有刀法，它甚至首先是一门手艺。
1、临摹的过程，是熟练刀法的过程
篆刻，当然要刻，这不言而喻。篆刻的刀法也不复杂，通常就是切刀和冲刀。
（刀法及其细节）
但这两种刀法在实操中所涉及的细节却非常多。比如刻刀的发力方向：有的人习惯由内向外发力，我们把这种发力方法称为“刺刀式”，就像战场上拼刺刀，用力向外冲或者切（这个时候，通常更多用内刀角）；有的的人习惯由右向左（以右利手为准，左撇子不再讨论），我们把这种方法称为“横刀式”（这个时候，通常更多用到外刀角），因为在刻制用力过程中，刀是横着的由右向左冲或者切；有的人则习惯于自外向内刻，我们把这种方式戏称为“自杀式”，因为在刻制用力过程中，刀是由外向内，向自己的胸膛方向冲或者切。
（篆刻刻刀各部位的名称）
再比如，如何把一条线刻直，如何用刀刻出相应弧度的曲线，除了掌握一定的方法之外，更多需要反复的练习。
再比如，我们要熟知几个角度的应用，比如刀杆与印石的夹角，比如刀刃与印石的夹角，还要考虑用刀力量的大小和方向，以哪种力度、哪种方向、哪个角度用刀，刻出来的线条质量是什么样子的，加了摆刀之后的细微的毛刺是如何形成的（不论冲摆还是切摆），加多大的摆动幅度，能刻出什么样的线条质量等等，都需要反复地实践，不断地练习，除此之外，似乎也别无他法。
我在2016年发布过100方汉印的临摹作业，后来，这份作业被我增加到汉印220方，秦印50方，古玺50方，明清名家印180方，共计500方的临摹样本。
为什么需要这样大的临摹量呢？虽然这个量并不算大，汉印只有220方，但很多朋友仍然觉得太多了。
这里仅以汉印为例——
仅说刀法就至少有下面这些问题需要解决：铸印（如“骑司马印”）、玉印（如“桓启”）、凿印（如“牙门司马”）、细白文（如“新西河左佰长”）、满白文（如“别部司马”）、将军印（如“禆将军章”）的线条应当用何种刀法完成（没错，它们线条的完成通常要用不同的刀法）？要不要加摆刀，摆动多大幅度？用什么样的入石角度？复不复刀，如何复刀？文字线条细微的夹角处如何下刀，圆转的笔画如何完成？文字笔画相交时如何完成等等……这些具体实践问题，也只有在大量的临摹中找到方法。
（群友临摹出来的玉印线质）
（又一种临摹出来的汉玉印线质）
临摹过程，是借助印面文字及印面效果训练刀法的过程，在这个过程中，我们可以训练各种刀法角度，熟练运用内、外刀角，借以针对各种石料情况，比如，养成内外刀角并用的刀感和方法，就避免了有时下刀时刀杆、刀头遮挡目光的状况，同时也避免了因用刀方向不同对文字线条“向背”之势的影响……总之，要达到“随心所欲”的用刀熟练度，想刻成啥效果，就出来啥效果，想刻成啥线质，就刻出啥线质。
2、学习字法、篆法的需要
字法、篆法方面呢，也非常必要。道理很简单，越多的汉印临摹，我们就认识越多的汉缪篆的写法。举个例子，如果让我们写任一个字的缪篆写法，我们通常没有把握，但如果让我们写“印”字的写法呢，我们可能抬手就写了出来，为啥，因为我们写得多，刻得多，熟练了，就像我们在汉印中找到了“熟人”，甚至我们知道他的各种姿势，各种状态……那么，如里我们更多的写，更多的刻，是不是就可以掌握更多的字呢，临摹实际上也是认字的过程，是掌握它篆法变化的过程，汉字常用字，只有2500个，写得多了，创作就不犯难了，对汉缪越是熟悉，就越能随心所欲地对它进行适应需求的改造。也举个例子，比如“印”字，在吴昌硕手里，它上面的“爪”被安排得站立了起来，在右边形成了相应的空间，盘活了印面气息。
（吴昌硕“杨华勋印”中的“印”字）
其他字一样，你对它们越熟悉，它们就越可能转化为你创作印面的“适意可心”的素材。对它们的砍尖削圆，捏短拉长，任意变化，都来源于抚掌观纹程度的熟稔。
当然，更重要的借临摹养成入印文字规范的良好习惯！
3、学会营造平衡稳定的印面章法
章法也一样，我们所临刻的汉印中，有四字印，有五字印，也有六字印，更有多字印，在临摹这些印时，我们可以感知印面空间是如何布排的，也能掌握“任疏任密”的篆刻最基本章法思想，同时也对汉缪篆的“不方不圆”的字形特征有更为深刻的认知。
再者，如祝竹先生所言，临摹汉印还可以训练严谨的规矩，蒙养博大的气象，并培养高雅的审美情趣。并借此抑制逞智弄巧的低级趣味和小家气息（见祝竹《汉印技法解析》）。
这里我们可以把汉印临摹的过程，借《庄子》思想的典故分为三种境界：
1、庖丁解牛境！选好汉印，加以大量刻意练习（比如一方刻几遍），掌握基本刀法与印面文字基本结体规律（因为每方汉印都有其相应的个性，有其不同于其他印的特征在），这个阶段重在“节度其手”，以汉印为节度标准，临印求毕肖。此阶段可以“庖丁解牛”喻之，要力求做到对“全牛”的深切认知，将汉印“印”在脑子里，化在脑海里。此境界，脑海中要有数方、数十方，数百方汉印在，背得出，摹得像！
（庖丁解牛）
2、卖油翁境！在第一层的基础上，再增加练习量，达成心手融合，主客合一，最终能不假思索，随手而成，可以“卖油翁”（欧阳修的文章）喻之，对印稿和印石达成“唯手熟尔”的任笔而成、任刀而成。到此境界，可半临半创了。
（卖油翁）
3、轮扁斫轮境！以庞大的临摹量，积累而成到第三层境界，此境界下，意不可言传，从心所欲不逾矩，非法非非法，可以“轮扁斫轮”喻之，不需要说如何刻，但随手而成却在规矩之内。到此境界，可熟练创作了。
（轮扁斫轮）
临摹汉印是一个篆刻人终身的功课，我们不用去回忆苏宣、钱松、吴让之、吴昌硕、齐白石他们临摹汉印的临摹量，因为他们的临摹量都是动辄上千方的。
到此，我们还要讨论汉印的临摹量吗？
我看是不用了。
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