对于诗歌来说，无论古典诗歌还是现代诗，内容和形式都很重要，内容和形式完美统一是诗歌创作的终极理想。从形式来看，古典诗歌更讲究格律及对仗工整，每行的字数也有严格限制，分为五言、七言。唐朝出现以贾岛、孟郊为代表的苦吟派，为了琢磨遣词造句，宁愿折断数根脑神经也在所不惜！而现代白话新诗以白话的自由表达为主，可以完全不考虑字数、对仗及押韵，看似自由自在、无所拘束。
但是形式的简单和复杂并不是区分诗歌优劣的重要标准。我们所身处的现代社会，依然也有人会写古典诗词，有的诗词比赛是专门针对古典诗词爱好者而举办的。这是不是很神奇？对仗押韵所形成的美感和韵律，依然让现代诗歌创作者着迷。我当然也喜欢古典诗词之美，但是我不会写。无法在严格的格律要求下自由表达所思所想，所以我只能选择写现代诗。现代诗也不仅仅是会用分割键这么简单，好的诗歌都有着自己独特的节奏与韵律，这正是诗歌的动人之处！古典诗歌的节律主要展现在外部形式上，而现代诗的节律则来自情感节奏生发出的韵律美感！现代诗的形式一般比较简单，大致只有2种，分段式和一片式。新月派提倡的“豆腐块”，大多数为“总—分”结构，会把一首诗分为几个小章节，每个章节各自营造一种意境，然后整体为总的诗歌韵律服务。在阅读过程中，不同章节之间的衔接会形成节奏感，使整首诗的情感抒发张弛有度，营造出跌宕起伏之美。再来说一片式，整首诗只有一大段，篇幅可短可长，简短版类似泰戈尔《飞鸟集》和日本俳句，加长版则类似莎士比亚十四行诗。简短版本适合抒发灵光一闪的思想火花，加长版适合像《长恨歌》或《琵琶行》一样，融合叙事及抒情于一体。
顾城的《远和近》、海子的《秋天》都是“一片式”的代表作。前者采用直抒胸臆的手法，删繁就简，并没有铺垫时空背景，也没有对天气状况或云朵形态进行描摹，开篇就直接表达内心想法，借人与云的距离感受，来试探人与人的心理距离。《秋天》则借助秋景铺垫环境氛围，进而刻画了专注写诗的王的形象。他遗世独立，但自得其乐。他远离尘世，但安静澄澈。借这首诗，海子自命为诗歌世界的王，描绘他所向往憧憬的理想创作环境。
诗歌所囊括的主题也非常广阔，人世间的种种现象都可以入诗。只是诗歌对内容的处理较为严格，需要对诗歌内容进行提炼升华。对于诗歌来讲，除了形式，内容才是取胜的关键。诗歌的三个典型特点：简洁、凝练和跳跃式，同样适用于古典诗歌和现代诗歌。如果诗歌内容过于拖沓、繁复和平铺直叙，那就会过渡到散文或小说等其它文体。所以诗歌在内容方面更要求深邃，讲究情韵之美，要通过具体意像表达出抽象思想情感。要如羚羊挂角，无迹可寻。所以，诗歌被称为文学艺术的桂冠。现代人写诗也几乎都逃不出这两种形式，一般报纸副刊的诗歌征稿要求为10行左右。其实就是要求写一整段式的小诗，不过你可以把一首诗分为两个章节，一节5行左右也行，但是两节内容之间的联系不太好把握，分成两节可能会导致两段内容割离。从内容来讲，也有可能发散得不够彻底，又导致主题不够突出，所以两段的小诗内容比例不太好把握。
而一般文学刊物的诗歌征稿要求是30行左右，除了极少部分擅长写长篇叙事诗的，可以一气呵成写够30行。大多数人会选择闻一多提倡的“豆腐块”式，围绕主题，把一首诗平分为5-6个小节，每一节写5、6行足矣。每个小节可以通过叙事与抒情结合营造独特意境，共同为诗歌主题服务。从整篇诗来看，内容更为丰富，对主题的探讨也有一定深度，在理解上也更容易一些。再来说说组诗的结构，其实组诗是把几首内容和形式高度相似的诗，集结为同一篇章。如陶渊明的《饮酒》（组诗），并不是首首不离酒，而是记述陶渊明在饮酒过程中，思想活动以及情感动态，是陶渊明的人格精神画像。也可以理解为，组诗一般比较适合偏向宏大题材，更适合抒发比较复杂深刻的思想情感。这样也便于通过不同篇目的小诗，来共同探讨解构同一个主题。诗歌无国界，也没必要过分拘泥于某种诗歌形式。在我看来，诗歌的内容和形式都不是绝对的，关键是写作者要找到适合自己的表达方式，让你的思想和情感找到能够依托的形式，能自由表达你的内心世界，足矣！
